西藏之旅：探秘雅鲁藏布江河谷与独特藏戏文化

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⊙杨辉麟

雅鲁藏布江宛似一条银色的巨龙，由西向东奔腾在西藏的东部，它流经仲巴、萨噶、昂仁、白朗、日喀则、曲水、拉萨、贡噶、乃东、桑日、曲松、加查、朗县、林芝、墨脱等33个县（市），在我国境内全长2057公里，流域面积达24万平方公里。

（一）仁布玉石

玉石，无欲无求，与星体同在，与宇宙齐寿。在西方现代派诗人的笔下，成为厌倦人生的象征意象；在《红楼梦》作者曹雪芹的笔下，则成为魂魄所系的信物。

然而，在雅鲁藏布江畔的仁布县这块蕴藏着丰富玉石资源的土地上，玉石却负载着人生的艰难和欢乐，成为自由创造生命的象征，凝结着藏民族宏阔的想象力和创造力。

玉石的神采 被人们誉为“玉石之乡”的仁布(rin-spungs)，可以饱览玉石雕塑艺术的胜观。造型各异的玉雕，神采飞扬美不胜收。

你看，玉壶高60厘米，壶身宽处直径约30厘米，呈浅绿色，中上部有一对对称的石耳和石环，石耳生在玉壶上，石环套在石耳中，石环小拇指粗细，环形有中拇指半握那么大，活像一道光洁的手镯可以自由转动，仿佛天上人间的美景都幻化其中。

你看，一尊坐佛一手扶膝一手捻动佛珠，背倚如雪涛翻涌的莲花，还有一只雄狮蹲伏一旁。

你看，三头六臂天蹲足踏飞鹰，手执降魔杵、宝剑、照妖镜、玉环等物，佩饰下垂叩之有声。

你看，玉碗、玉酒盅、玉烟灰缸、玉香座、玉蜡台、玉灯盏、玉盛碟……玉石马、玉石牦牛、玉石鸟、玉石猴、玉石菩萨、玉石神像……雕技精湛玲珑剔透。

如此繁复众多的玉雕造型，并非单一色彩。因为仁布的玉石有青白玉、梅花玉、米黄玉、色影石、水晶石、玛瑙……艺人们因材构型因色选题，水晶石雕为玉石狮，米黄玉琢为佛像，青白玉凿为茶壶，各具特色。

玉石的传奇 仁布的玉石资源得天独厚。早年山上苍松翠柏郁郁葱葱，山下碧水常流山清水秀。据说，印度高僧莲花生曾修道于此。又相传，过去这里有一女道人隐居于此，她食蓬果根人生果，出没于苍松翠柏间200余年。青山易色江山易主，而女道人却颜面如童，依然貌美如玉。

还据玉雕厂洛桑副厂长介绍，雕工细腻的玉石狮子还有一段来历。那是1984年秋天，一连数月急雨，山洪暴发。后来雨歇河瘦山谷空明，老艺人明久(mi-vgyur)在德吉林乡一条洪水沟里，捡到一块浅绿色的玉石，质细硬度大，形状酷似狮状，便因石雕凿刻出一尊活灵活现的玉狮。

仁布玉石有绿白色、浅绿色、深蓝色、米黄色……色泽纯正质地优良，特别是绿白色玉石，纯净细腻柔润坚韧经久耐磨，天然图案变幻莫测，时而像喷泉汹涌不息时而像白鹤展翅，或者银浪翻滚或者雪花飘飞……既宜受刀可精雕细琢，又日久色泽不变，是不可多得的珍品。

玉石呈露的毕竟只是天地造化的奇观，自然的生命信息。“神工鬼斧”仅止劈削出一脉沉寂的荒山。仁布艺人却把玉石化为人间的传奇化为艺术的奇观。

老艺人明久名震一时，他的生涯颇有传奇色彩。西藏和平解放前，他已是一位著名的雕刻艺人，雕饰的玉石戒指和手镯不仅畅销西藏，还远销锡金、不丹、印度、尼泊尔、斯里兰卡……1985年，他带领四个徒弟在一块巨大的玉石上雕刻了一座布达拉宫，参加中国尼泊尔边境贸易展览，促进了国际间文化艺术的交流。

玉石的财富 今日仁布，一代玉雕新秀在继承传统的同时，曾与中国“玉雕之乡”河南省平县联营，聘请了技术人员，购置了玉雕机器，在工艺上运用圆雕、浮雕、镂雕、背雕、平雕等技术，锐意创新，品种由以前的几十种增加到300多种，大至几米高的佛塔，小到玉佩、戒指、奇花异草、飞禽走兽、人物肖像等各种装饰工艺品和生活、宗教用品。

玉石富一方，仁布丰富的玉石资源是仁布人绵延不绝的财源。

（二）南木林藏戏

藏戏，是藏族人民喜闻乐见的古典戏剧，它有着悠久的历史和独特的艺术风格。

在日喀则时，我特地到南木林去观看了藏戏表演。南木林的藏戏在日喀则是最负盛名的。每逢节日，他们都要演出藏戏。

那天，演出的剧目是《文成公主》(a-lca-rgya-za)。戏台前，穿着节日盛装的藏族男女，里三层外三层，有的爬到树上有的坐在石头上有的骑在毛驴上有的站在楼顶上……可见藏戏的魅力。

藏戏开演了。这时，只见台上跑出7个穿着彩色长绸袍，脸上涂脂抹粉，头上插着各式珠钗、玉簪的女演员，边舞边唱，随着咚咚锵锵的鼓乐声，清脆高昂的戏腔缭绕不绝。只见观看的人群时而雅雀无声，时而雀跃欢腾。县文教局的一位藏族干部告诉我：“这是‘拉姆娃’在拉场。”

我懂得这个意思。藏戏，藏语称为“阿佳拉姆”（a-le-lha-mo），意为“仙女大姐”。究其缘由，不外乎两点：一是带有一定程度的亲昵意味；二是在演出正戏前，先由“仙女”——拉姆们出场歌舞借以集拢观众。

以前的藏戏，在演出的场地中央，要供奉藏戏鼻祖汤东杰布的像。相传，汤东杰布(thang-stong-rgyal-po)是藏传佛教噶举派的僧人，他修行的寺院处于雅鲁藏布江上游，来往行人全靠坐牛皮船过江，由于江水汹涌，常翻船丧命。

他发誓要修建铁索桥以利众生。为筹措经费，他四处化缘，感动了女神吉尊卓玛(rje-btsun-sgrol-ma)，在梦中女神指点他到雅隆河谷去请能歌善舞的七仙女帮忙。他请到了七仙女后便到处表演戏剧歌舞。历时几年，募到许多铁料和资金，建成了“贝钦曲卧日”等13座铁索桥。同时，藏戏在民间也流传开来。

在最早的藏戏里，汤东杰布自任戏师，群众称他的戏班子为“宾顿巴”，意为“七姐妹”。演出时，由七姐妹身穿艳丽的服装扮演仙女，貌楚楚舞翩翩犹若仙女下凡，故把藏戏称为“阿佳拉姆”，即仙女大姐了。

演了20分钟，《文成公主》戏开始了，场上掌声雷动。可见，这个戏目是大家欢迎的，也是藏族人民喜闻乐见的。

这出戏的第一部分是“长安求亲”。吐蕃(tu-bod)赞普松赞干布(srong-btsan-sgam-po)是个英明有为的赞普，他仰慕唐朝的先进生产技术和文化，又听说唐朝皇帝有一位贤淑美丽的女儿叫文成公主（aong-shang-kong-co，626—680），便想求娶为妃，于是，他派出聪明能干的大臣噶哇·禄东赞（mgar-stong-btsan）率领使团前往长安求婚。

禄东赞率领100名骑士跋山涉水，从风雪高原向长安进发。到了长安，吐蕃的使臣们对长安的繁荣表现出十分仰慕的心情。同时，大相禄东赞也在唐皇面前极力夸耀松赞干布的聪明才智和治国才能。

这场戏，可以看出禄东赞的专心致志的吟腔弄调。唱腔提得很高拖得很长，这是藏戏中特有的拖腔。尤其是他们在翻山越岭、长途跋涉时的舞蹈和唱腔更为精彩，把狂风暴雪、险滩狭谷、激流悬崖以及无垠草原上的纵马疾驰，一一展现在观众面前。这种表演技艺是十分高超的。

戏的第二部分是“七试婚使”。描写禄东赞的惊人智慧，一一战胜各国求婚使节，赢得了请婚的胜利。情节波澜起伏，引人入胜。戏中讲波斯（tazig，苏木都刺国）、霍尔（hor，指回鹘或蒙古）、格萨和印度等国的使团也向唐皇求娶文成公主，唐皇非常为难。

为了做得公平合理，唐皇就决定让婚使们比赛智慧，谁胜利了便把公主迎娶去。于是，便展开了一连串比巧斗智的场面：唐皇先给使臣们一颗九曲明珠和一条丝带，叫他们把丝带穿过明珠的九曲孔眼。

其他使臣想尽千方百计，丝带怎么也穿不过去。禄东赞却将丝线的一头系在蚂蚁的腰上，另一头紧系丝带，在九曲孔眼的一边抹上蜂蜜，蚂蚁闻到蜂蜜香便带着丝线爬过去，丝带便穿在了明珠上。这便是一试婚使。

二试婚使是皇帝叫人牵来100匹母马和100匹马驹，让婚使们分辨哪匹母马是哪匹马驹的母亲。婚使们轮流辨认，有的按毛色分有的按老幼配有的以高矮比，结果都弄错了。禄东赞却把母马和马驹分开关，只给马驹喂料不喂水，第二天把马驹放回母马群中，马驹急急忙忙地找母马吃奶，这样就分辨出来了。

三试婚使是皇帝叫人赶来100只母鸡和几百只小鸡，让婚使们指出哪些小鸡是哪只母鸡孵的。这件事又把婚使们难住了，谁也指不清谁也道不明。禄东赞便把鸡群赶到广场上，撒了很多酒糟，母鸡一见吃食就“咯咯”地呼唤小鸡觅食，但还有一些小鸡不听呼唤到处抢食。于是禄东赞学着鹞鹰的叫声，小鸡们闻声便钻到自己妈妈张开的翅膀下藏起来，这真是一幅奇妙的景象。

后来，又经过识木、宰羊揉皮饮酒、赴宴找站回店……禄东赞均以超人的智慧获得了胜利。最后，禄东赞在汉族大娘的帮助下，从500个穿着打扮一样的美女中认出文成公主，终于完成了迎亲使命。这场戏主要用“数板”形式演唱。

戏的第三部分是“文成公主入藏”。唐皇赠给文成公主历算、经典300卷，各种手工技艺60种，能治404种病的药材，100种验方、针炙医术和4种炮制医药的方法……

文成公主带了青稞、豌豆、油菜籽、小麦和荞麦五样粮食的种子，带了耕牛和奶牛，带了白的、黑的、蓝的和绿的等五种颜色的羊，还带了内地的铁匠、木匠、石匠……

整个场面是个欢乐的大团圆，采用轻歌曼舞的形式来表演欢乐、团圆的主题，伴唱、帮腔，这与广东潮剧、四川川剧真是异曲同工。

我虽然听不太懂戏语台词，但是演员们形象的表演，却使我了解到这段藏汉团结史上的佳话。剧中对文成公主入藏的盛况及隆重的婚礼描写得详尽入微。这是汉藏人民悠久的亲密关系的最好见证。

同时，我也深深体会到，藏戏的格调粗犷，仅唱腔就有20多种，演员演唱时根据人物的性格、喜怒哀乐和剧情变化，时时更换腔调，并伴有打击鼓乐，表演的舞蹈骑马、行船、爬山、登楼、擒魔降妖、礼佛拜祖……给人以和谐真实的美感。

藏戏在西藏流行已经有六百多年的历史了，早期的藏戏是用舞蹈哑剧表演简单的故事。直到现在，藏戏还专门有人在一旁进行幕后道白，即演员在台前表演，幕后的“话外音”在叙述剧情进展情况。

同时，过去藏戏演员在台上都戴红、黄、绿等不同颜色的面具，现在也残留有面具角色。即仙人、魔怪、牦牛、鹿、犬等角色须戴面具。这就可以看出，藏戏是古时候西藏说唱表演和舞蹈的发展。

到了十七世纪，五世达赖喇嘛阿旺·罗桑嘉措（
ngag-dbang-blo-bzang-rgya-mtsho，1617—1682）时，才正式形成为以演员为主的戏剧。

经过长时间的民间舞蹈，演员的创作以及后来艺人的不断加工，到西藏和平解放时，保留有传统剧目12个，最有名的是“八大剧本”：《文成公主》《诺桑王子》(chos-rgyal-nor-bzang)《朗莎雯波》(snang-sa-vod-vbum)《苏吉尼玛》(gzugs-kyi-nyi-ma)《白玛文巴》(pad-ma-vod-vbar)《顿月顿珠》(don-yod-don-grub)……这些戏目，多数是佛经故事、神话传说，即使有历史故事或人情世态的剧目，也渗进了不少虚幻的神话。