《送别》经典老歌，唤起童年的回忆

05-11

《送别》经典老歌，唤起童年的回忆

2011年3月4日

相信这首经典老歌《送别》大家都会唱吧，这首歌曲是晚清作家李叔同。说起李叔同相信大家并不陌生

那么接下来就给大家讲讲这首歌曲幕后的故事吧。

[晚清]李叔同

[晚清]李叔同，李叔同是浙江平湖人，清光绪六年（1880年）阴历九月二十生于天津，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。他是中国新文化运动的前驱，艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，不仅是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，而且是国际上声誉甚高的知名人士。是“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他把中国古代的书法艺术推向了极致，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。很强的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一壶浊酒尽馀欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

情千缕，酒一杯，声声离笛催。

问君此去几时来，来时莫徘徊。

草碧色，水绿波，南浦伤如何？

人生难得是欢聚，惟有别离多。

情千缕，酒一杯，声声离笛催。

丰子恺版

丰子恺

李叔同《送别》手迹似未留存。《送别》最初发表版本见于裘梦痕、丰子恺合编的《中文名歌五十曲》。此书收入李叔同作词作曲或者填词的歌曲作品十三首。 1927年8月由开明书店出版。

丰子恺手抄本送别,歌词是“一瓢浊酒”

1年出版，是错误的。此书的歌词字体不是标准印刷体，而是手写体。书写之人正是编者丰子恺。

长亭外古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

丰子恺（1898～1975）是李叔同的高足，与李叔同关系深厚。在1918年李叔同出家后，二人来往也十分密切。根据丰子恺年谱，1927年秋李叔同还曾在丰子恺家中小住。丰子恺曾向人推荐，李叔同的“作曲和作歌，读者可在开明书店出版的《中文名歌五十曲》中窥见”。因此，这个版本的可靠性无可怀疑，应视为正宗原版。

丰子恺版在传播过程中，因某些人手上并没有《中文名歌五十曲》，不通四书，也不理解文人的情操，因此曾发生严重错讹，将“一瓢浊酒”之“瓢”，误作“觚" “壶”与“斛”, “一瓢浊酒尽余欢”之典故出自《论语-雍也篇》:

子曰：“贤哉回也！一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。贤哉回也。”

加上《中文名歌五十曲》刊载的是丰子恺用毛笔以端正小楷抄录的, 歌词正是“一瓢浊酒尽余欢”, 因此应以《中文名歌五十曲》版作准。

有人回忆，丰子恺晚年见后辈学唱《送别》，觉得新时代的儿童应当唱朝气蓬勃的歌曲，于是重填了《送别》歌词，并改题为《游春》：

星期天，天气晴，大家去游春。

过了一村又一村，到处好风景。

桃花红，杨柳青，菜花似黄金。

唱歌声里拍手声，一阵又一阵。

这个歌词只是在形式上与《送别》相仿，构不成《送别》的演绎版本。这里仅仅将其作为《送别》传播史上的一个花絮加以介绍。

龙珣版

龙珣就读于北师大附小，1935年应百代公司邀请，演唱这首歌。这也是该歌曲最早的演唱版本。

这一版是现存所有演绎版中歌词最全的，与丰子恺先生的版本同样，也是“一瓢浊酒尽余欢”，而不是后来的“一斛浊酒尽余欢”，印证了这句歌词的正确性；唯独将“别离多”演唱成了“别离浓”。同时，该版歌词中“问君此去几时来”一句，也与另一个记录版：《城南旧事》作者林海音在著作中记录歌词的相同，与其他手抄版中的“问君此去几时还”不同。从韵律角度，现代汉语读音“来”和下文的“徊”同属ai韵脚，比较押韵。林海音在北京时就读于北京师范大学附属的厂甸小学，与龙珣巧合的都属于北师大系统，不知是否同一间小学。

“草碧色，水绿波，南浦伤如何？人生难得是欢聚，惟有别离多。”这几句，完全符合当时的时代背景，勾勒出李叔同先生的心境。在国家危亡的时代，真正意义的“送别”要比当今无病呻吟的别离更令人泪目。

不过，龙珣先生当年还是垂髫稚子，所有也有人说，听出了少年不识愁滋味，也听出了时代的孤寂。

唱片灌于1935年，两年后七七事变，抗日战争全面打响；龙珣也参战，此后音信全无。自此以后，中国经历了一个又一个磨难，不知他是否成功熬过？

无论如何，感谢有唱片的存在，让我们听到了这首歌曲的完整版本。比起后来者各种各样的续词，最初的版本最撼动人心，也让人深切体会到那个年代的离别伤情是怎样的。如今80几年后，许多没经历过那个年代的人再听这首歌，感受出一种无可言说的悲哀与沧桑……

演唱版本为：

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一瓢浊酒尽馀欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

情千缕，酒一杯，声声离笛催。

问君此去几时来，来时莫徘徊

草碧色，水绿波，南浦伤如何？

人生难得是欢聚，惟有别离浓。

情千缕，酒一杯，声声离笛催。

问君此去几时来，来时莫徘徊。

林海音版

台湾女作家：林海音

台湾女作家林海音在其自传体小说《城南旧事》中两次提到《送别》这首歌。她记录的《送别》歌词是：

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风......问君此去几时来，来时莫徘徊！天之涯，地之角，知交半零落，人生难得是欢聚，惟有别离多。

林海音版和丰子恺版差别较大。有人认为这是林海音记忆错误或者对原词记忆不全，以杜撰填充。但是以林海音对童年往事的记忆能力，她断不会忘记她一生都非常喜爱的《送别》这首歌的歌词。我以为，林海音版的《送别》在历史上确实存在过。它曾经作为林海音在北京读书的那所小学在毕业典礼唱的仪式歌曲。林海音在《城南旧事》中把它称为“欢送毕业同学离别歌”。我想是这样的，那所小学采用《送别》作为“欢送毕业同学离别歌”，但鉴于李叔同原词中“一瓢浊酒尽余欢”等句不适合儿童唱，就加以修改了。只对“问君此去几时来，来时莫徘徊”中的“来”字有所怀疑，从意思上说此处用“还”似更为贴切，也避免和后面的“来”重复。而网上传抄本，也确有将“问君此去几时来”写为“问君此去几时还”的。

陈哲甫版本

可能是因为《送别》比较短小，所以在其流行后有人续填歌词。而有的续词随原词一起传播，时间一长，被人误当作李叔同《送别》的第二段。最著名者当属陈哲甫续词。

陈哲甫（1867～1948），天津人。1903年留学日本。回国后历任北京高等师范（北师大前身）教授、燕京大学国文系主任兼教授、北京贫儿院院长等职。1928年后居天津。陈哲甫与李叔同相识，并可能和李叔同有亲戚关系。他写的《送别》续词收入杜庭修所编《仁声歌集》中。该歌集1932年12月由仁声印书局出版。《仁声歌集》将陈哲甫的续词和李叔同的原词同刊在《送别》歌中，形成《送别》的演绎版。全词为：

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂晓笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂晓笛声残，夕阳山外山。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

孤云一片雁声酸，日暮塞烟寒。

伯劳东，飞燕西，与君长别离。

把袂牵衣泪如雨，此情谁与语。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

续词中“此情谁与语”，也有写为“此情与谁语”的。两者都通，但孰是孰非，有待见过《仁声歌集》原书者指正。还有人误以为是“此情谁与予”。另外，有些文章将“把袂牵衣”写为“把裤牵衣”、“把袖牵衣”，显然不对。

陈哲甫的续词也不坏，但似乎写的是男女分别、儿女情肠，不如李叔同原词意义宽广。

陈绮贞版

（《快乐的夏天》专辑）

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一斛浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

美丽的，燕子啊，哭泣泥娃娃。

蜻蜓飞过夹竹桃，神仙不见了（liao）。

小斑马，蔷薇花，牧羊的原野。

群鸟翱翔的天际，岁月静流逝。

韶光逝，留无计，今日却分绝。

骊歌一曲送别离，相顾却依依。

聚虽好，别虽悲，世事堪玩味。

来日后会相予期，去去莫迟疑。

《送别》还有这样一个版本：

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，海之角，知交半零落。

一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

韶光逝，留无计，今日却分袂。

骊歌一曲送别离，相顾却依依。

聚虽好，别离悲，世事堪玩味。

来日后会相予期，去去莫迟疑。

有不少人说第二段也是李叔同所作，但没有人提供原始证据。有些人说，这也是一个续作。这段词突改第一段词意象联想、情景结合的风格，对光阴易逝、悲欢离合发表议论，味同嚼蜡，所作议论实际上是对第一段意思的重复，没有新意。作为歌词，它也不上口，几乎无法歌唱。因而有可能它不是李叔同手笔。从根本上说，《送别》原词内容完整，有始有终，根本就不需要第二段歌词。即使李叔同真的写了第二段歌词，那也是续貂之尾。

这个版本的《送别》似乎是从港台传来。网上有一份“台中市立国中八十九学年度第一学期第二次成绩考查一年级国文科”试卷，将它作为阅读测验题。香港也有文章认为它是李叔同《送别》全词。

《城南旧事》版