雕刻艺术揭秘：宝石的多面魅力！

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雕刻艺术揭秘：宝石的多面魅力！

不同于闪耀的刻面宝石，雕刻宝石的趣味妙不可言，凭借这门古老的技艺，很多珠宝艺术家们实现了自己的非凡创想，从古希腊、古罗马时期开始，无数雕刻宝石杰作流传至今。如今宝石材质、工艺更多样，雕刻的图案造型变得越来越前卫时尚，可经典复古，又能简约抽象，超乎你的想象！

卡地亚在不久前推出的新作中就将宝石雕刻工艺与创新材质结合，在芦木化石原石上雕刻出品牌经典的豹头形象，下方的摩根石吊坠还刻画上绽放的花卉图案，两种不同质感的材质与传承百年的工艺糅合，散发出不一样的丰沛生命力，构成鲜明对比。

Cartier 卡地亚 Le Voyage Recommencé 高级珠宝系列 Panthère Hypnose 项链

雕刻艺术让我们看到宝石的另一面精彩，不论是“颜值”还是背后蕴含的历史文明，都值得细细考究，是“细节控”用来彰显独特品位的不二之选！

公元前 6 世纪，出现了一些底部雕刻着圣甲虫的椭圆形凹雕宝石，在没有签名的年代，它们是实用便捷的图章，用来核实文件及物品。到了公元前3世纪，古希腊文明繁荣发展，雕刻技艺变得精致细腻，越来越多新颖奇特的宝石也加入创作，刻画出各种生动具象的神话故事、肖像人物、自然生灵等题材，还能用于记录历史事件。

海仙女与海马雕刻戒指约公元前 1 世纪 2020 年 6 月美国纽约佳士得估价：20,000~30,000 美元成交价：68,750 美元

那时的宝石雕刻技术主要分为凹雕和浮雕，其中的浮雕宝石也就是我们常说的卡梅奥（Cameo）珠宝，一直以来都深受皇室名流喜爱。维多利亚女王就对浮雕珠宝青睐有加，掀起当时整个欧洲的时髦风潮，她将自己和阿尔伯特亲王的形象雕刻在尺寸各异的宝石上，多角度、全方位地展现出自己的权威与审美品位。

刻有维多利亚女王的浮雕胸针 1855 年现藏于大英博物馆

这一时期宝石材质越发丰富多样，工匠们不仅热衷于使用珍稀的蓝宝石、欧泊、玉石，在“哀悼珠宝”盛行时，煤精和庞贝古城遗迹中的熔岩也成了经典的雕刻材料。

约瑟芬皇后同样是宝石雕刻的头号粉丝，爱收集古董浮雕，更热衷于“定制”浮雕作品。其中一枚胸针雕刻着她的侧身形象，连发丝都刻画得细致入微，出自当时唯一的女性宝石雕刻师特雷莎·塔拉尼(Teresa Talani)之手，将约瑟芬的女性魅力悉数绽放而出。

约瑟芬皇后浮雕珠宝约 1797 年玛瑙、黄金、珐琅现藏于沃尔特斯美术馆

随着东西方文化的糅合交流，具有异域风情的雕刻宝石开始在珠宝圈内兴起，来自莫卧儿王朝的彩色宝石成为许多设计师的灵感园地。祖母绿、尖晶石、钻石等珍稀宝石被雕刻上铭文诗句，象征着帝王的权力，也彰显出印度工匠的高超工艺。

雕刻着铭文的莫卧儿祖母绿约 1695 年

卡地亚经典的水果锦囊（Tutti Frutti）系列灵感就来源于第三代掌门人雅克·卡地亚 (Jacques Cartier) 的印度旅程。宝石的缤纷颜色再加上花朵、树叶和浆果的雕刻图案，工匠们不再只局限于追求雕工的精益求精，更讲究色彩的构图搭配，将大自然的活跃定格于方寸间，并增添了一丝热情华丽的气质。

雅克·卡地亚的印度之旅 1911 年

Cartier 卡地亚 Udyana 项链细节雕刻蓝宝石、红宝石和祖母绿

天赋异禀、追求个性的珠宝大师们总是敢于大胆尝试，用宝石雕刻工艺为自己的作品注入新活力，打造出具有记忆点的鲜明印记，他们的创新精神不断启发着一代又一代的设计师们，始终散发出粲然光辉。

新艺术时期讲究珠宝的造型设计和艺术感，宝石雕刻自然成为许多设计师用来创作的一大技艺。珠宝大师荷内·莱俪（René Lalique）偏爱非传统材料，玻璃、牛角以及其他半宝石都成为了他的雕刻材料，自然生灵的动态、女性胴体的优美曲线一一呈现，各种新颖的艺术形象不断刷新人们的认知。

René Lalique 荷内·莱俪 Orchid 吊坠 1900 年黄金、玻璃、珐琅现藏于卡洛斯特·古尔本基安博物馆

René Lalique The Kiss 吊坠项链 2017 年 11 月日内瓦佳士得估价：22,000～28,000 瑞士法郎成交价：237,500 瑞士法郎

注重珠宝触感和现代感的苏珊妮·贝尔佩隆（Suzanne Belperron）用宝石雕刻诠释与众不同的线性美学，更张扬出自己的风格。你可以在她的作品中看到棱角分明的几何图案，亦能被流畅柔和的曲线所吸引，每一件珠宝的雕刻工艺都展现出宝石的出众特性，让人过目不忘。

Suzanne Belperron 苏珊妮·贝尔佩隆 Leaves 项链约 1936 年叶片状雕刻紫水晶、红宝石、钻石

Suzanne Belperron 苏珊妮·贝尔佩隆装饰艺术风格 Éventail 胸针约 1935 年 18k白金、铂金、雕刻水晶、钻石

从各国古文明中汲取灵感的大卫·韦伯（David Webb）用雕刻宝石演绎时髦前卫的东方韵味，在翡翠、珊瑚、青金石等厚实润泽、颜色饱和的材质上刻画奇妙图腾，色彩搭配大胆超前，延续至今仍是热销系列，经典不过时。

20 世纪 70 年代翡翠广告大卫·韦伯档案馆

不同于以往任何一种风格，自从德国的贝恩德·明斯特因纳（Bernd Munsteiner）开创幻想式切工以来，宝石就有了更奇幻未来的模样。他在宝石背面进行凹面切割，比例精确到分毫不差，从正面观看，光与影的交织带给我们奇妙的视觉效果。

Bernd Munsteiner 贝恩德·明斯特因纳 Dom Pedro–Ondas Maritimas 雕刻作品 1993 年整块海蓝宝石重达 10,363 克拉

从一开始被许多人的不理解，到圈内的设计师们纷纷效仿革新，幻想式切割的魅力逐渐被众人看到。美国宝石贸易协会（AGTA）每年还为宝石切割设置了专门的奖项，吸引了来自世界各地的优秀宝石切割工匠，他们精心打磨的宝石造型各异，每次都能给大家带来不一样的惊喜体验。

Jom Dyer Crescendo 黄水晶雕刻作品 AGTA 2022 Spectrum & Cutting Edge Awards 创新刻面奖

一直在追求创新、突破自我的陈世英大师在宝石雕刻上同样造诣颇深，从摄影技术中获得启发，他开创了独具风格的“世英切割”，设计作品初次面世就令众人惊艳。三维立体的雕刻形象虚实结合，光线经过精确计算多层次折射而出，女神的影像重迭，从正面可以看到四面倒影，奇妙无比。

Wallace Chan 陈世英荷莱女神雕刻作品 1987 年

被雕刻上几何纹理、自然景象的宝石本身就令人印象深刻，在现代设计的加持下，变得更摩登时尚，成为完整的一件珠宝作品，可以佩戴上身尽情彰显出个人品位，成为许多人的搭配利器。

将古董雕刻宝石直接融入新设计是既能保留古老韵味又能突显个性的轻松法则，海默尔就曾收购了一批古董浮雕，材质丰富多样，贝壳、琥珀、乌木、牛角……它们被改造成风格百变、更符合当下审美的珠宝，吸引了一大批更年轻的追随者。

Hemmerle 海默尔玛瑙浮雕耳环玛瑙、棕色钻石、灰色钻石

前面提到的贝恩德大师开创了明斯特因纳（Munsteiner）工作室，延续精湛的宝石切割技术，不断创造出更特别、更有意思的宝石。年轻后代的加入还为这些宝石注入了新活力，简约时尚的镶嵌款式保留了切割艺术的原有魅力，规则对称的金属轮廓在质感与颜色上形成对比，富有丰富的层次感。

Atelier Munsteiner 碧玺黄金项链 Tom Munsteiner 汤姆·明斯特因纳设计

娜奥米·萨尔纳（Naomi Sarna）在宝石创作上则保留了一定的古典韵味，她模糊了切割与雕刻之间的界限，每块宝石都经过了约 500 个小时的手工打磨，线条如同波浪一般流动蜿蜒，光线照射过来变得无比柔和，每件作品都是独一无二的。

Naomi Sarna 娜奥米·萨尔纳珠宝作品

Naomi Sarna 娜奥米·萨尔纳 Wind & Sea 项链 18K黄金、海蓝宝石、钻石紫水晶、堇青石

流畅线条亦能刻画出花卉植物的生动姿态，卡地亚就曾用紫水晶来塑造一枚充满神秘感与个性的兰花，花瓣自然舒展开来，厚度从中心向四周越来越薄，颜色的渐变层次也一一呈现。相信细心的人还会发现，胸针正下方还有一块雕刻着花骨朵的紫水晶，与整体造型相得益彰，具有浓郁的自然气质。

Cartier 卡地亚 Iridacée 兰花胸针 18K白金、紫水晶、黄钻、无色钻石

代表东方气质的玉石同样是设计师们热爱的雕刻材料之一，除了吉祥传统的纹饰图样，新的雕刻玉石如今可以变得更个性，与其他宝石混搭完全展现出了它们的全新风貌。以探索新材质闻名的巴西珠宝设计师西尔维娅·弗曼诺维奇（Silvia Furmanovich）就将传统玉石演绎出时髦的自然气息，镂空雕刻的翡翠从中心散发盎然绿意，搭配上木嵌竹叶与绿碧玺，仿佛穿梭漫步在丛林间。