寿山石艺术格调的浅析

寿山石雕以优美材质、工艺精湛著称于世，业界常津津乐道于“一石二工”，鲜有人提到“石”与“工”之外的格调，是因为“石”与“工”很直观，而格调似乎很抽象，看不见，也摸不着。

有些寿山石作品可谓精雕细刻，却摆脱不了匠气，有些刻得足以以假乱真，却无法让人有更多的联想空间，显得索然无味。而有的寿山石作品原材料未必上乘，工艺也不复杂，却有意想不到的艺术效果，这便是格调的魅力。其实，艺术品格调如同一个人的内在气质，相貌平平，但气度不凡，一样能获得好感，受人尊敬。一块普通的寿山石只要处理得当，也能成为格调高雅的艺术精品。可见在创作于鉴赏寿山石作品过程中，除了注意作品本身的形象与内容，还不能忽略了作品的格调问题。

格调的基本意义是指艺术品的品格与基调，主要指体现在

艺术中显露的作者本人的品格、气质，专业水平和艺术修养等方面。对艺术家而言，其作品的格调与风格紧密相关，但不等同。雕刻家在技术成熟后，以自己独有的方式在创作中形成比较稳定的基本面貌就是风格，不同艺术家的风格可以有千种变化，万般差异，但格调却有高低雅俗之分。在这个意义上，格调比风格更具有概括性，是更高层次上的概念。

优秀的艺术品不仅重视外形美感，还注重内在气韵，不仅用以“成教化，助人伦”，且有抒情怡性的自娱功能。观赏格调高雅的寿山石艺术品时，我们感受的到雕刻家在创作中的激情与快感，领略其中如诗的意境，如音乐般的节奏韵律，或沧桑厚重，或清新典雅，或催人奋进，或平静抒怀......这是创作者真情实意的自然流露。

俗话说：“字如其人”，“见画如见人”。不同艺术家因个性、经历的差异，创作出来的基调也完全不同。寿山石雕创作材料差别较大，除了品种丰富，每一块石头又因色彩、形状、质地、肌理等方面的不同而各具特质。如何做到因材施艺、点石成金呢？首先要深入生活，观察和熟悉要表现的对象，在生活中丰富自己，提高和完善自己。还需要雕刻家对自己所用于创作的材料有充分的了解，不断地提高文化素质和艺术修养，才能更好地驾驭自己的艺术表现力。

当一个人的学识修养达到一定的高度之后，他对生活的观察体会就会更加深刻细致，这是一种相辅相成、相互促进的关系。中国工艺美术大师林亨云是业界堪称“鱼和熊掌兼得”的大师。他所刻得“鱼”和“熊”形态逼真，张弛有度，熊毛蓬松、轻柔、油光发亮，游鱼活灵活现，充满动态，这就源于他对生活细致入微的观察和不断学习的韧劲。“读万卷书，行万里路，脱去胸中尘浊，自然丘壑内营，成立鄄鄂，随手写出，皆为山水传神”，明代著名画家董其昌在《画禅室随笔》中的这段话正强调了提高自身修养的途径和必要性。

此外，创作者还要善于从绘画、书画、诗词、篆刻等艺术领域吸收精华，将文学、戏剧、电影、音乐等艺术形成的精髓融会贯通，从古今中外各种文艺传统中汲取丰富的养料，不断地积累和完善自身修养，以培育和滋润自己的艺术作品。卓有成就的工艺美术大师，他们表现的对象各不相同，风格也不一样，但对艺术孜孜以求、精益求精的态度却是一样的。郭懋介大师以擅刻薄意著称，其年轻时与金石书法家高拜石等人过往甚密，对篆刻、书法、丹青等领域受益良多，因此他的作品融诗、书、画、印与一炉，随缘自牧且清汁典雅，独具一格，时时怡情人心。毕竟，作品只有被赋予高贵的灵魂，才具有这样永恒的生命力。

寿山石作品的格调超于技术层面，作为相对独立的艺术观点，就像一面折光镜，，可以在一定程度上折射出作者的人品、气质和修养，因而从更高层次上决定了作品定位。

当然格调是随时代发展的，会不断地充实以新的社会内容，并显示出时代精神，但它在艺术中的价值和意义永远不会削减，这不仅是传统的欣赏要求，也是艺术本身的发展规律。